segunda-feira, 30 de setembro de 2013

Paul McCartney - NEW 2013

Paul McCartney - NEW 2013



1. "Save Us"          2:39
2. "Alligator"         3:27
3. "On My Way to Work"   3:43
4. "Queenie Eye"   3:48
5. "Early Days"   4:07
6. "New"                2:56
7. "Appreciate"          4:28
8. "Everybody Out There" 3:21
9. "Hosanna"   3:29
10. "I Can Bet"   3:21
11. "Looking at Her" 3:05
12. "Road"   4:36

NEW é um próximo álbum de Paul McCartney , que será lançado em 14 de outubro de 2013. É o décimo sexto álbum de estúdio e seu primeiro desde de 2007 Memory Almost Full consistir inteiramente de composições novas. 

Gravação 

McCartney tinha inicialmente a intenção de julgamento de quatro dos seus produtores favoritos e selecionar o melhor para gravar o álbum inteiro com ele.  McCartney acabou de gravação com os quatro: Mark Ronson , Ethan Johns , Paul Epworth e Giles Martin .  Martin produziu a maioria das faixas e como atuou como produtor executivo do álbum. A gravação ocorreu no Henson Recording Studios , em Los Angeles; Avatar Studios , em Nova York; Abbey Road Studios , Air Studios e Wolf Tone Studios, em Londres, e The Mill em East Sussex.
Ronson foram selecionados seguindo o seu set como DJ no casamento de McCartney com Nancy Shevell dois anos antes de a produção começou. O produtor notou que ele estava preocupado com o seu próprio casamento que ocorre em cerca de ao mesmo tempo que McCartney, e quase se esquecera de chamá-lo de volta para aceitar a oferta. Poucos meses depois Ronson serviu como DJ para outro evento McCartney em Nova York, Ronson recebeu um telefonema convidando-o para o estúdio. Em Ronson total registrado três faixas: "novo", "Jacaré" e "A Vida Secreta de uma Party Girl", embora a terceira faixa não aparece no álbum. 

Composição

"Eu apenas comecei a bater em algo no piano, ele começou a tocar com ele, e eu furei um pouco de baixo nele e tivemos a base da música funcionou".
-McCartney em composição com Epworth, BBC News, agosto 2013
McCartney disse que o álbum seria "muito variada. Trabalhei com quatro produtores e cada um deles trouxe algo diferente".  As músicas produzidas por Paul Epworth "não foram escritas", mas improvisado .  A faixa-título , "New", é uma "canção de amor, mas ele está dizendo que não olha para mim eu não tenho nenhuma resposta. Ele diz que eu não sei o que está acontecendo, eu não sei como tudo está acontecendo, mas é bom e eu te amo ".  Outras faixas são biográfico, incluindo "On My Way to Work", escrito sobre a sua pré-fama passado aludindo a seu tempo trabalhando como companheiro de motorista para Speedy Pronta entrega em Liverpool . Ronson referiu-se à música "Alligator" como sendo "ninhada" e "muito difícil". 

Promoção 

"NEW" foi lançada como um single para a loja iTunes e SoundCloud em 28 de agosto de 2013. O álbum está previsto para ser lançado em 14 de outubro no Reino Unido, e um dia depois nos Estados Unidos.  A edição de luxo também será lançado com duas faixas bônus. Um funcionário McCartney Instagram conta lançado ao mesmo tempo que o álbum foi anunciado.  McCartney estreou as canções "Save Us" e "Everybody Out There", no terceiro anual Festival de Música iHeartRadio .  Em 23 de setembro de 2013, blog de ​​notícias de Paul McCartney revelou a arte final para New , substituindo a imagem anterior em preto e branco usado como um espaço reservado para os varejistas on-line. Os títulos da edição de bônus de luxo faixas foram também anunciou: "acabou" e "Get Me Out of Here".

Recepção 

A primeira faixa a ser lançado, "New", foi recebido positivamente pela crítica e pela imprensa musical. Para além de ser selecionado como BBC Radio 2 'Record s da Semana  e colocado em seu A-lista,  a pista foi saudado como o "Track of the Day" por Mojo , que elogiou a sua " otimismo doe-eyed, melodia irresistível "e" orquestrados arranjos pop ".  da Rolling Stone Will Hermes, elogiou sua "saltitante melodia cravo-laden", dando-lhe uma classificação de quatro estrelas e comparações de desenho para os Beatles '" Tenho que Get You Into My Life ",  uma visão compartilhada por The Daily Telegraph , que descreveu como um "jaunty, Beatles-esque pisar". 

sexta-feira, 27 de setembro de 2013

Jacob Do Bandolim - Gravações Originais 1949-1969 (Box 3 Cds)

Jacob Do Bandolim - Gravações Originais 1949-1969 (Box 3 Cds)

Gravações Originais-1949/1969 - CD 1


1. Noites Cariocas (Jacob do Bandolim)
2. Despertar da Montanha (Eduardo Souto - Francisco Pimentel)
3. Dolente (Jacob do Bandolim)
4. Pé-de-moleque (Jacob do Bandolim)
5. Simplicidade (Jacob do Bandolim)
6. Bonicrates de Muletas (Jacob do Bandolim)
7. Cristal (Jacob do Bandolim)
8. Mexidinha (Jacob do Bandolim)
9. Choro de Varanda (Jacob do Bandolim)
10. Vascaíno (Jacob do Bandolim)
11. Bole-bole (Jacob do Bandolim)
12. Nostalgia (Jacob do Bandolim)
13. Odeon (Ernesto Nazareth)
14. Confidências (Ernesto Nazareth)
15. Atlântico (Ernesto Nazareth)
16. Faceira (Ernesto Nazareth)
17. Biruta (Jacob do Bandolim)
18. Migalhas de Amor (Jacob do Bandolim)
19. Alvorada (Jacob do Bandolim)

Gravações Originais-1949/1969 - CD 2


1. Doce de Coco (Jacob do Bandolim)
2. Reminiscências (Jacob do Bandolim)
3. Entre Mil... Você! (Jacob do Bandolim)
4. Mimosa (Jacob do Bandolim)
5. Sapeca (Jacob do Bandolim)
6. Carícia (Jacob do Bandolim)
7. Santa Morena (Jacob do Bandolim)
8. Tira Poeira (Sátiro Bilhar)
9. Diabinho Maluco (Jacob do Bandolim)
10. Cochichando (Alberto Ribeiro - Pixinguinha - João de Barro)
11. Agüenta, Seu Fulgêncio (Jacob do Bandolim)
12. Sempre Teu (Jacob do Bandolim)
13. Implicante (Jacob do Bandolim)
14. Lábios que Beijei (J. Cascata - Leonel Azevedo)
15. Serra da Boa Esperança (Lamartine Babo)
16. Flor do Abacate (Alvaro Sandim)
17. Chorando (Ary Barroso)
18. Gostosinho (Jacob do Bandolim)
19. Noites Cariocas (Jacob do Bandolim)

Gravações Originais-1949/1969 - CD 3


1. Assanhado (Jacob do Bandolim)
2. Feia (Jacob do Bandolim)
3. Bola Preta (Jacob do Bandolim)
4. Benzinho (Jacob do Bandolim)
5. A Ginga do Mané (Jacob do Bandolim)
6. O Vôo da Mosca (Jacob do Bandolim)
7. Ernesto Nazareth - 2º movimento da Suíte Retratos (Retrato B) (Radamés Gnattali)
8. Chiquinha Gonzaga - 4º movimento da Suíte Retratos (Retrato D) (Radamés Gnattali)
9. Vibrações (Jacob do Bandolim)
10. Receita de Samba (Jacob do Bandolim)
11. Ingênuo (Benedito Lacerda - Pixinguinha)
12. Lamentos (Vinícius de Moraes - Pixinguinha)
13. Murmurando (Mario Rossi - Fon Fon)
14. Floraux (Ernesto Nazareth)
15. Brejeiro (Ernesto Nazareth)
16. Noites Cariocas (Jacob do Bandolim)
17. Modinha (Sérgio Bittencourt)
18. Chega de Saudade (Tom Jobim - Vinícius de Moraes)

Charles Aznavour - Grandes Sucessos - 1988

Charles Aznavour - Grandes Sucessos - 1988


1- La bohéme
2- Les plaisirs démodés
3- Les comédiens
4- Tous les visages de l'amour
5- Il faut savoir
6- Trop tard
7- Comme des roses
8- Avec
9- Le toréador
10- Esperanza
11- Yerushalaim
12- Les deux guitarres

quinta-feira, 26 de setembro de 2013

Silvio Caldas - MADRUGADA

Sylvio Caldas - MADRUGADA



1- Chão De Estrelas     (1937)  
2- Arrependimento         (1935)
3- Arranha-Céu         (1937)
4- Inquietação         (1935)
5- Madrugada         (1936)
6- Minha Palhoça         (1935)
7- Quase Que Eu Disse     (1935)  
8- Pastorinhas         (1937)
9- Confessando Que Te Adoro (1937)      
10- Professora         (1938)
11- Choro Por Teu Amor     (1937)  
12- Nunca Mais         (1936)

Toquinho - À Sombra de um Jatobá

Toquinho - À Sombra de um Jatobá 



1. Linho e Flanela (Me Enamoro de Ella)
2. Lindo e Triste Brasil
3. Nosso Amor
4. Caminhando Juntos
5. Planta Baixa
6. À Sombra de um Jatobá
7. Prêmio e Castigo
8. Doce Martírio
9. Misturando Idiomas
10. Canção pra Mônica

Raphael Rabello interpreta Radamés Gnattali (1987)

Raphael Rabello interpreta Radamés Gnattali (1987)



Braziliana nº 13:
1. I Samba bossa nova
2. II Valsa
3. III Choro
4. Tocata em ritmo desamba I
5. Tocata em ritmo de samba II
6. Dança brasileira
7. Estudo I - Presto possibile
8. Estudo V - Alegretto
9. Estudo VII - Comodo


segunda-feira, 23 de setembro de 2013

Legião Urbana - As Quatro Estações (Ao Vivo) (2004)

Legião Urbana - As Quatro Estações (Ao Vivo) (2004)


CD 01:

01 - Fábrica
02 - Daniel na Cova Dos Leões
03 - O Reggae
04 - Há Tempos
05 - Meninos e Meninas
06 - Pais e Filhos
07 - Maurício
08 - Feedback Song for a Dying Friend
09 - 1965 (Duas Tribos)
10 - Monte Castelo
11 - Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar

CD 02:

01 - Ainda É Cedo
02 - Geração Coca-Cola
03 - Eu Sei
04 - Angra dos Reis
05 - Tempo Perdido
06 - Soldados
07 - Quase Sem Querer
08 - Será
09 - Índios / Faroeste Caboclo

Legião Urbana - Como é Que Se Diz Eu Te Amo (2001)

Legião Urbana - Como é Que Se Diz Eu Te Amo (2001)



CD 01:

01 - Será
02 - Eu Sei
03 - La Nuova Gioventú
04 - Ainda É Cedo / Gimme Shelter
05 - Daniel na Cova dos Leões
06 - Vinte e Nove
07 - Um Dia Perfeito
08 - Os Anjos
09 - 1965 (Duas Tribos)
10 - Monte Castelo
11 - Quando O Sol Bater na Janela do Teu Quarto
12 - Geração Coca-Cola
13 - O Teatro dos Vampiros
14 - Meninos e Meninas / O Mundo Anda Tão Complicado

CD 02:

01 - Faroeste Caboclo
02 - Pais e Filhos
03 - Tempo Perdido
04 - Giz
05 - O Descobrimento do Brasil
06 - Eduardo e Mônica
07 - Vento no Litoral
08 - Há Tempos
09 - Índios
10 - Perfeição / O Bêbado e o Equilibrista / Lithium / Metal Contra as Nuvens
11 - Andrea Doria
12 - Vamos Fazer um Filme
13 - Que País É Este / Cajuína / Pintinho Amarelinho / Aquele Abraço/Metal Contra as Nuvens

Como É que Se Diz Eu Te Amo é o segundo álbum ao vivo da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 2001. É o quarto álbum póstumo lançado pela banda, após a morte do vocalista Renato Russo em 1996.1 .
Gravado no Rio de Janeiro, na antiga casa de shows Metropolitan (atual Citibank Hall), nos dias 8 e 9 de Outubro de 1994, o álbum é um apanhado geral da carreira da banda, trazendo sucessos como "Será", "Ainda é Cedo", "Tempo Perdido", "Daniel na Cova dos Leões", "Eu Sei", "Há Tempos", "Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto" e "Vento no Litoral", além de canções do então recém-lançado álbum O Descobrimento do Brasil, como "Os Anjos", "Giz", "Vinte e Nove", "La Nuova Gioventú" e "Um Dia Perfeito".
Vários outros artistas são citados nas músicas, como as bandas Rolling Stones ("Gimme Shelter") e Nirvana ("Lithium") e os cantores Caetano Veloso ("Cajuína") e Gilberto Gil ("Aquele Abraço").
Por exigência da banda, o álbum foi lançado sem overdubs (gravações posteriores em estúdio, para correção de erros). A gravação traz várias citações e relatos de Renato Russo, que chega a errar a letra de algumas músicas, encarando a situação com bom humor.

Formação

Renato Russo: vocal
Dado Villa-Lobos: guitarra
Marcelo Bonfá: bateria e percussão
Gian Fabra: baixo elétrico
Carlos Trilha: teclados
Fred Nascimento: guitarra e violão

Legião Urbana - Acústico MTV (1999)

Legião Urbana - Acústico MTV (1999)




01 - Baader-Meinhof Blues
02 - Índios
03 - Mais do Mesmo
04 - Pais e Filhos
05 - Hoje a Noite Não Tem Luar
06 - Sereníssima
07 - Teatro dos Vampiros
08 - On the Way Home/Rise
09 - Head On
10 - The Last Time I Saw Richard
11 - Metal Contra as Nuvens
12 - Há Tempos
13 - Eu Sei
14 - Faroeste Caboclo

Acústico MTV é um álbum ao vivo da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 1999. No Brasil foram vendidos mais de 1 milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Diamante pela ABPD.1
Foi o segundo programa da série Acústico MTV no Brasil, o primeiro havia sido com a banda carioca Barão Vermelho. O show foi gravado na antiga boate Hippodromo, em São Paulo, no dia 28 de Janeiro de 1992. A banda aceitou o convite da emissora para gravar o programa, ao invés de preparar um videoclipe para a divulgação do então novo álbum, V. O show ainda destaca-se por ser o Acústico com maior simplicidade instrumental, por ser tocado com apenas dois violões e percussão.
O repertório é formado por canções de sucesso, como "Índios" (cuja versão acústica é considerada definitiva por muitos fãs), Pais e Filhos, Eu Sei, Há Tempos, Baader-Meinhof Blues (única oriunda do primeiro álbum da banda) e "Faroeste Caboclo"; canções do recém-lançado disco, como Sereníssima, Teatro dos Vampiros e Metal Contra as Nuvens; e regravações em inglês: On The Way Home (sucesso de Neil Young com o grupo Buffalo Springfield, Rise (da banda Public Image Ltd., mais conhecida como PIL); Head On (do grupo The Jesus and Mary Chain) e The Last Time I Saw Richard (da cantora Joni Mitchell).
O single principal do álbum é Hoje a Noite Não Tem Luar (versão em português para Hoy Me Voy Para México, da boy band portorriquenha Menudo).
Algumas das canções deste álbum foram lançadas anteriormente, no álbum Música para Acampamentos (coletânea de gravações ao vivo), ainda em 1992.
Em apenas uma semana, o álbum chegou à marca de mais de 700 mil cópias vendidas (disco de platina duplo, na época).


Legião Urbana - Musica para Acampamentos (1992)

Legião Urbana - Musica para Acampamentos (1992)


CD 01:

01 - Fábrica 
02 - Daniel na Cova dos Leões 
03 - Canção do Senhor da Guerra 
04 - O Teatro dos Vampiros
05 - Ainda é Cedo 
06 - Gimme Shelter
07 - Baader-Meinhof Blues 
08 - A Montanha Mágica
09 - Eu Sei
10 - Índios

CD 02:

01 - A Dança
02 - Mais do Mesmo 
03 – Soldados
04 - Música Urbana 2 
05 - On the Way Home
06 - Maurício
07 - Há Tempos
08 - Pais e Filhos/ Stand By Me
09 - Faroeste Caboclo 
10 - Rhapsody in Blue 


Legião Urbana - Uma Outra Estação (1997)

Legião Urbana - Uma Outra Estação (1997)



01 - Riding Song
02 - Uma Outra Estação
03 - As Flores do Mal
04 - La Maison Dieu
05 - Schubert Ländler
06 - Clarisse
07 - A Tempestade
08 - High Noon (Do Not Forsake Me)
09 - Comédia Romântica
10 - Dado Viciado
11 - Marcianos Invadem a Terra
12 - Antes das Seis
13 - Mariane
14 - Sagrado Coração
15 - Travessia do Eixão

Uma Outra Estação é o oitavo e último álbum de estúdio da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em Julho de 1997, meses após a morte de seu líder, Renato Russo, e o fim das atividades do grupo. No Brasil foram vendidos mais de 250 mil de cópias e sendo premiado com Disco de Platina pela ABPD.1
Gravado entre janeiro e junho de 1996, no estúdio carioca AR Estúdios, reúne canções que deveriam fazer parte do álbum anterior, A Tempestade ou O Livro dos Dias, originalmente planejado para ser um disco duplo. Porém, a proposta foi novamente recusada, assim como o projeto "Mitologia e Intuição" (que originou os álbuns Dois e Que País É Este 1978/1987). Os arranjos das canções deste disco ainda se encontravam incompletos, sendo concluídos em gravações adicionais no mesmo estúdio (AR), no início de 1997.
Ao contrário de "A Tempestade", formado em sua maioria por letras depressivas, "Uma Outra Estação" é um disco que conta com letras mais esperançosas e reflexivas. A primeira canção, "Riding Song", conta com a participação do ex-baixista Renato Rocha, que integrou o grupo entre 1984 e 1989. Sua letra é formada por apenas dois versos ("Eu já sei o que eu vou ser / Ser quando crescer"), escritos por Dado Villa-Lobos, e conta com trechos de uma entrevista da época do álbum "Dois", onde os quatro integrantes (incluindo Rocha) se apresentam.
"As Flores do Mal", cujo título é também o nome de um livro de Charles Baudelaire, foi o principal single do disco. A canção seguinte, "La Maison Dieu", é uma crítica aos militares e à tortura praticada durante o regime militar vigente no país entre 1964 e 1985. Composta em 1993 (na época do disco O Descobrimento do Brasil), não foi lançada na época, segundo Renato, pelo fato deste "não querer mexer em ninho de vespa".
Três composições de Renato em sua fase de "Trovador Solitário" foram lançadas no disco: "Dado Viciado" (que retrata sobre os problemas de um primo de Renato com as drogas, não foi anteriormente lançada para evitar confusões do personagem da letra com o guitarrista Dado Villa-Lobos); "Marcianos Invadem a Terra" (que foi incluída em uma gravação original de 1986, para o álbum "Dois", e mais tarde foi regravada por Dinho Ouro-Preto, líder do grupo Capital Inicial); e "Mariane" (em homenagem a uma namorada de Renato, sua letra é integralmente escrita em inglês).

A canção que encerra o disco, "Travessia do Eixão", é a única canção (junto com o instrumental Schubert Ländler) não composta pelos integrantes da Legião Urbana. Além disto, ela conta com a participação do baixista Bi Ribeiro, d'Os Paralamas do Sucesso, que gravou o baixo acústico.

Formação

Renato Russo: voz, violões, baixo e teclados
Dado Villa-Lobos: guitarras, violões, baixo, craviola, gaita, dobro, bandolim, percussão e vocais
Marcelo Bonfá: bateria, ocarina, percussão e vocais
Músicos convidados[editar]
Carlos Trilha: teclados, piano, órgão Hammond e programações
Renato Rocha: baixo elétrico em "Riding Song"
Tom Capone: guitarra solo em "La Maison Dieu", slide guitar em "Antes das Seis" e percussão e vocais em "Travessia do Eixão"
Bi Ribeiro (Paralamas do Sucesso): baixo acústico em "Travessia do Eixão"

Curiosidades

A faixa "Clarisse" ficou de fora de A Tempestade ou O Livro dos Dias por desejo do próprio Renato, que considerava a música com uma temática muito pesada. Sua letra fala sobre a violência sexual sofrida por muitas meninas e mulheres, que na música são representadas por Clarisse, uma menina de apenas catorze anos.
A música "Sagrado Coração", apesar de ter sua letra no encarte, não possui registro da voz de Renato, já que este não resistira até a gravação. Esta música teve a co-autoria de Carlos Trilha reconhecida pela família de Renato Russo após um internauta, fã do cantor, ter enviado a Carlos Trilha uma entrevista informal do Renato Russo feita pelo jornalista Marcelo Fróes. Nesta entrevista, Renato Russo afirma que fez esta música junto com Carlos Trilha. Em outubro de 2010, o álbum "Uma Outra Estação" foi relançado em um box especial e também em LP (vinil), esta edição traz o encarte modificado e um texto explicativo sobre o assunto. Este texto por produzido pela jornalista Christina Fuscaldo, com ajuda de depoimentos de todos os músicos envolvidos na gravação dos oito discos. 2
A canção "Dado Viciado" faz referência a um primo de Renato Russo, que teve problemas com drogas. Fazia parte do repertório do projeto duplo Mitologia e Intuição (que originou os álbuns Dois e Que País é Este 1978/1987), mas para evitar referências erradas ao guitarrista Dado Villa-Lobos, não foi lançada antes. No encarte de Uma Outra Estação, após a letra, há a frase: "O personagem desta canção não tem referência alguma a Dado Villa-Lobos".
"Schubert Ländler" é uma vinheta instrumental composta por Franz Schubert, tocada por Carlos Trilha, e é a faixa mais curta da banda, com apenas 1 minuto e 9 segundos de duração. Esta versão da música solo de piano Schubert Landler Piano, presente neste álbum, foi escolhida por Renato após 20 takes de gravação.

Legião urbana - A Tempestade ou O Livro dos Dias (1996)

Legião urbana - A Tempestade ou O Livro dos Dias (1996)


1. Natália
2. "L'Avventura" – 4:37
3. "Música de Trabalho" – 4:19
4. "Longe do Meu Lado"(Renato Russo e Marcelo Bonfá) – 4:25
5. "A Via Láctea" – 4:39
6. "Música Ambiente" – 4:07
7. "Aloha" – 5:25
8. "Soul Parsifal"(Renato Russo/Marisa Monte) – 4:54
9. "Dezesseis" – 5:23
10. "Mil Pedaços" – 3:22
11. "Leila" – 5:22
12. "1º de Julho"(Renato Russo) – 4:49
13. "Esperando por Mim" – 4:21
14. "Quando Você Voltar" – 2:53
15. "O Livro dos Dias" – 4:18

A Tempestade ou O Livro dos Dias, ou apenas A Tempestade, é o sétimo álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 20 de setembro de 1996. É o último disco lançado pelo líder da banda, Renato Russo, ainda em vida. No Brasil foram vendidos mais de meio milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Diamante pela ABPD.1
Gravado entre janeiro e junho de 1996, no estúdio carioca AR Estúdios, foi planejado para ser um disco duplo, pois foram também gravadas canções que fariam parte do póstumo Uma Outra Estação, porém, a proposta foi novamente recusada, assim como o projeto "Mitologia e Intuição" (que originou os álbuns Dois e Que País É Este 1978/1987). Durante as gravações, Renato Russo não quis gravar vozes definitivas para todas as músicas, fazendo-o apenas na canção "A Via Láctea". Devido a isso, as outras canções contam com a voz-guia (primeira voz gravada para a música). Grande parte dos arranjos estava pronta desde o fim de 1995.
A maioria das letras do disco (escrita em 1996, durante os sintomas da doença de Renato) é considerada melancólica e triste, como se pode ver em canções como Mil Pedaços, Quando Você Voltar e Longe do Meu Lado, além de canções mais introspectivas, como O Livro dos Dias (que também é um dos nomes do disco) e Soul Parsifal (parceria inédita de Renato Russo com a cantora Marisa Monte). Há também espaço para letras mais cotidianas e alegres, como Leila, 1º de Julho (composta para Cássia Eller, que a gravou primeiramente) e Dezesseis (que fala sobre um jovem de Brasília, amante do rock, que falece aos 16 anos ao disputar um "racha" - corrida ilegal entre carros). A principal canção do disco foi A Via Láctea, com sua letra bastante depressiva.
As primeiras edições do disco vieram com uma capa especial em formatação de livro (no mesmo formato em que foi lançado Equilibrio Distante, segundo álbum solo de Renato Russo). Renato recusou-se a tirar fotos para o álbum, tendo sido usada uma foto tirada durante as sessões de fotos de "Equilibrio Distante". Mais tarde, ambos os discos foram relançados na caixa tradicional, de plástico. Em "A Tempestade", não constam agradecimentos e nem as tradicionais frases "Urbana Legio Omnia Vincit" (Legião Urbana a tudo vence) e "Ouça no volume máximo". Em seu lugar, foi escolhida uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".

Formação

Renato Russo: voz, baixo e violões
Dado Villa-Lobos: guitarras, baixo, viola, violões e vocais
Marcelo Bonfá: bateria, ocarina, percussão e vocais
Carlos Trilha: teclados, rhythm track e baixo eletrônico

Legião Urbana - O Descobrimento do Brasil (1993)

Legião Urbana - O Descobrimento do Brasil (1993)


1. "Vinte e Nove" (Renato Russo) – 3:43
2. "A Fonte" (Renato Russo / Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá) - 3:56
3. "Do Espírito" (Renato Russo / Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá) – 3:22
4. "Perfeição" (Renato Russo / Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá) – 4:37
5. "O Passeio Da Boa Vista" (Dado Villa-Lobos / Renato Russo) – 2:02
6. "O Descobrimento Do Brasil" (Marcelo Bonfá) – 5:03
7. "Os Barcos" (Dado Villa-Lobos / Renato Russo) – 2:52
8. "Vamos Fazer Um Filme" (Renato Russo) – 4:21
9. "Os Anjos" (Dado Villa-Lobos) – 2:04
10. "Um Dia Perfeito" (Dado Villa-Lobos) – 3:25
11. "Giz" (Renato Russo / Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá) – 3:23
12. "Love In The Afternoon" (Dado Villa-Lobos / Renato Russo) – 4:26
13. "La Nuova Gioventú (Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá) – 4:03
14. "Só Por Hoje" (Dado Villa-Lobos / Renato Russo) – 4:03

O Descobrimento do Brasil é o sexto álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 1993 pela gravadora EMI. O lançamento do álbum coincidiu com o início do tratamento de Renato Russo para livrar-se da dependência química e ele se mostrava otimista quanto ao sucesso da empreitada. As principais canções do disco foram Vinte e Nove e Perfeição. No Brasil foram vendidos mais de meio milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Platina Duplo pela ABPD.1
Em uma entrevista com Renato Russo, transcrita para o livro "Conversações com Renato Russo", da editora Letra Livre, o cantor e compositor mostrou-se incomodado com as críticas relativas ao sexto disco da banda. Segundo ele, "é chato saber que aquilo que deu tanto trabalho vai ser julgado por um cara que ouve três segundos de cada faixa, para dizer assim ou assado. Houve uma crítica sobre O Descobrimento do Brasil que decorei de tão ridícula. 'O Brasil descoberto pela Legião Urbana tão decepcionante quanto as denúncias de corrupção da CPI.' Puxa! Teve outra que dizia: 'as letras são ininteligíveis, não fazem sentido, como Meu tornozelo coça por causa de mosquitos/ Estou com cabelos molhados/ Me sinto livre.' [trecho de L'âge d'Or] Nossa, ou essa senhora não toma banho, nunca foi à praia ou em São Paulo não tem mosquito."

Créditos

Renato Russo: voz, contrabaixo, teclados, violão, cítara e dobro
Dado Villa-Lobos: guitarras, contrabaixo, violão, bandolim, dobro e vocais
Marcelo Bonfá: bateria, teclados, percussão, rhythm track, keyboard bass e vocais

Curiosidades

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Na Faixa "vinte e nove" cita-se o Retorno de Saturno, fenômeno este descrito pela Astrologia: Saturno demora cerca de 29 anos para percorrer sua órbita e voltar ao ponto em que se encontrava no dia do nascimento do indivíduo; considera-se, então, que os vinte e nove anos de vida marcam o início de uma nova fase na vida de cada pessoa. a irmã de Renato também diz que essa música retrata os vinte e nove dias que passou num tratamento contra o alcoolismo.
Russo considerava a faixa "Giz" como sua obra-prima, aquela que ele mais gostava se orgulhava de ter feito, conforme declarou durante o show Como É que Se Diz Eu Te Amo, em 1994.2
A música "'Love in the Afternoon'" foi feita para um amigo de Renato, Luís, que morreu subitamente, baleado ao sair de uma boate. No álbum, foi dedicada a Tavinho Fialho (ex-baixista da turnê do álbum anterior, "V", e pai do filho da cantora Cássia Eller), morto em um acidente de carro.
O título de "Só por Hoje" remete ao conhecido lema dos Alcoólicos Anônimos.
"Love in the Afternoon" também é o nome de um filme produzido por Billy Wilder em 1957, embora não haja evidências de relação entre as duas obras.
Foi o primeiro álbum da banda em que houve um merchandising dos instrumentos utilizados pela banda. (Marcelo Bonfá usa baterias MAPEX e Dado Villa-Lobos usa violões Alvarez).
"Perfeição" foi o melhor planejado e produzido videoclipe da banda. Também foi o último videoclipe (todos os discos tiveram pelo menos um clipe, exceto V, A Tempestade e Uma Outra Estação).
A canção " O Descobrimento do Brasil" contém referencias a funcionárias da escola em que Renato estudou na infância, como são citadas: Tia Esperança e Tia Edilamar.


Legião Urbana - V (1991)

Legião Urbana - V (1991)



1. "Love Song" ((Letra: Nuno Fernandes Torneol, século XIII / Música: Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Marcelo Bonfá)) 1:18
2. "Metal Contra as Nuvens"   11:28
3. "A Ordem dos Templários"   4:26
4. "A Montanha Mágica"   7:48
5. "O Teatro dos Vampiros"   3:37
6. "Sereníssima"   4:01
7. "Vento no Litoral"   6:06
8. "O Mundo Anda Tão Complicado"   3:45
9. "L'âge D'or"   5:06
10. "Come Share My Life" ((Música tradicional do folclore americano / Arranjo de Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Marcelo Bonfá)) 2:02

V é o quinto álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 1991.
O álbum reflete duas situações: a crise econômica causada pelo então Plano Collor e a dependência química do vocalista da banda, Renato Russo. Em 1990, o cantor descobriu ser portador do vírus da AIDS, assim como Cazuza, que foi homenageado por Russo no disco anterior com a canção Feedback Song For a Dying Friend. Porém, ao contrário do ex-vocalista do Barão Vermelho, Renato nunca assumiu em público a doença.
Suas canções são marcadas por influências sombrias e medievais: a primeira faixa, Love Song, é uma cantiga de amor em português arcaico, composta no século XIII por Nuno Fernandes Torneol. O clima soturno prossegue pela canção Metal Contra as Nuvens, dividida em quatro partes, com 11 minutos e 28 segundos (sendo assim a música de duração mais longa da banda); e pelo instrumental A Ordem dos Templários, que inclui a peça Douce Dame Jolie, de Guillaume de Machaut, do século XIV. Renato Russo o considerava o Pornography da Legião Urbana.
A dependência química é retratada na canção A Montanha Mágica. A crise econômica da época, por sua vez, serviu de temática para O Teatro dos Vampiros, um dos principais sucessos do disco (que teve a introdução adaptada da peça Canon de Johann Pachelbel).
Em contraponto ao clima sombrio das primeiras faixas de V, se destacam canções mais alegres, como Sereníssima, L'Âge D'or (a mais pesada) e O Mundo Anda Tão Complicado (onde Renato versa sobre o cotidiano); e românticas, como Vento no Litoral (mais tarde regravada por Cássia Eller). O disco termina com Come Share My Life, uma canção tradicional do folclore estadunidense.
Em comparação ao anterior, As Quatro Estações, teve uma vendagem bem inferior, com 700 mil cópias (pouco menos da metade do disco anterior). Sua turnê foi a mais curta da banda, iniciada em Julho de 1992 e interrompida em fins de Setembro do mesmo ano, devido à situação insustentável das crises alcoólicas de Renato Russo.

Formação

Renato Russo: voz, violão e teclados
Dado Villa-Lobos: guitarras e violões
Marcelo Bonfá: bateria e percussão
Bruno Araújo: contrabaixo

Curiosidades

Este álbum, segundo alguns críticos, é classificado como rock progressivo. Tal tese pode ser confirmada em uma declaração de Renato Russo em uma entrevista ao indagado sobre como seria o disco: "Ih, tem umas coisas medievais, uns instrumentais. O primeiro lado é uma viagem. Vão dizer assim: 'Legião repete fórmula e lança disco progressivo (risos)...'".1
Este disco, ao contrário dos outros, não teve nenhum videoclipe (os dois últimos, A Tempestade e Uma Outra Estação, também não apresentaram clipes). Ao invés disso, a banda aceitou o convite da MTV para gravar, em janeiro de 1992, seu Acústico MTV. Algumas canções saíram no disco Música para Acampamentos, de 1992, e o especial saiu em CD em 1999.
Segundo Renato Russo, no Acústico MTV, a música "Teatro dos Vampiros" deveria falar sobre a TV.
Ainda no mesmo Acústico MTV, Renato declarou ter descoberto depois que a cidade italiana de Veneza era conhecida como Sereníssima, não tendo portanto relação proposital da cidade com a música.
A citação sobre cavalos-marinhos na música "Vento no Litoral" provavelmente se refere a fidelidade do casal de cavalos-marinhos, pois acreditava-se que eles ficam juntos por toda a vida. Pesquisas recentes da Faculdade de Veterinária da Universidade de Santiago de Compostela, na Espanha, demonstram que nem sempre isso acontece.2 . A citação também pode referir-se a localização de cavalos-marinhos no mar, geralmente no fundo do mar. Desta forma, subentende-se que o personagem da canção tenha cometido suicídio, por causa do seu amor perdido. Tambem pode ser uma citação a paternidade, algumas opiniões dizem que na verdade a canção é dirigida ao filho do poeta. Na verdade, o cavalo-marinho é um símbolo de aceito como identificação do homossexual do gênero masculino por ser o único animal na natureza onde quem "engravida" é o macho.
A Montanha Mágica também é o nome de um livro escrito por Thomas Mann em 1924, embora não haja comprovações de uma relação entre as duas obras. Também de um livro de Mann, Tônio Kroeger, é a frase citada em Sereníssima: "Tenho um sorriso bobo, parecido com soluço".
L'âge d'Or é também o título de um filme surrealista de 1930 dirigido pelo cineasta franco-espanhol naturalizado mexicano Luis Buñuel e co-dirigido pelo pintor espanhol Salvador Dalí, embora este último não apareça creditado.
Foi o primeiro álbum gravado fora dos estúdios da gravadora EMI (foi gravado nos Estúdios Mega do Rio de Janeiro). Por conta disso, a sonoridade tornou-se mais clara e mais forte.
Renato Russo considerava esse disco o Pornography da Legião Urbana, fazendo uma alusão ao clássico do The Cure.

Legião Urbana - As Quatro Estações (1989)

Legião Urbana -  As Quatro Estações (1989)


1. "Há Tempos" - 3:18
2. "Pais & Filhos" - 5:08
3. "Feedback Song for a Dying Friend" - 5:25
4. "Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto" - 3:13
5. "Eu Era um Lobisomem Juvenil" - 6:45
6. "1965 (Duas Tribos)" - 3:44
7. "Monte Castelo" - 3:50
8. "Maurício" - 3:17
9. "Meninos e Meninas" - 3:23
10. "Sete Cidades" - 3:25
11. "Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar" - 4:56

As Quatro Estações é o quarto álbum da banda brasileira Legião Urbana, lançado em 1989. O álbum cristalizou a formação que perduraria até o fim da mesma, após a saída do baixista Renato Rocha, devido a desentendimentos com o baterista Marcelo Bonfá.
Depois do fatídico show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília, que terminou em confusão generalizada, a banda chegou a ser odiada por parte do público que foi ao show. O fato aumentou a fobia de palco de Renato Russo e fez com que a banda adotasse uma postura mais introspectiva. Durante as gravações, o baixista Renato Rocha se desentendeu com os demais membros e deixou a banda, fazendo com que algumas bases de baixo já preparadas para o disco fossem regravadas por Renato Russo e Dado Villa-Lobos.
O disco trata de temas como a bissexualidade, como na canção Meninos e Meninas (em que Renato assume abertamente ser bissexual) e Maurício, e a religião, como em Monte Castelo (adaptada de trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios, da Bíblia cristã, e mesclada a trechos de um soneto de Luís Vaz de Camões). A crítica social também está presente, com 1965 (Duas Tribos), em que o cantor menciona a tortura (prática comum na ditadura militar, nos anos 70).
Nove das onze faixas do disco estão entre as mais conhecidas da banda, considerado por muitos como o melhor e mais inspirado da história da Legião, inclusive pelo próprio Renato Russo. Entre elas, estão: Há Tempos, Pais e Filhos, Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto, Meninos e Meninas, Monte Castelo e Maurício.
A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho (teclados). Destacam-se dois memoráveis shows: no Jockey Clube do Rio de Janeiro, no dia 7 de Julho de 1990 (mesmo dia da morte de Cazuza, homenageado pela banda) com 60.000 espectadores, e no Estádio Palestra Itália (Parque Antártica), um mês depois, que foi lançado em CD em 2004 com o título As Quatro Estações ao Vivo, com 100 mil pessoas na platéia.

Formação

Dado Villa-Lobos - guitarra, violão, baixo e bandolim
Renato Russo - vocal, baixo, guitarra, violão e teclados
Marcelo Bonfá - bateria e percussão

Curiosidades

Em um show no Parque Antártica, em São Paulo no ano de 1990, Renato admitiria ter feito Pais e Filhos no banheiro e a dedicaria àqueles que consideravam "a barata mais importante que as pessoas que a gente ama!", numa referência aos Inimigos do Rei, banda que fazia sucesso naquele ano com o hit Uma Barata Chamada Kafka. Futuramente, Moska, ex-vocalista da Inimigos do Rei, cantaria em um tributo outra música de As Quatro Estações: Meninos e Meninas, na qual Russo assume abertamente a sua bissexualidade.
Na letra de 1965 (Duas Tribos) Renato cita "modelos Revell". Revell é uma empresa fabricante de peças em miniatura para montagem de réplicas. Também é citado na letra o estúdio de animação Hanna-Barbera, criador de desenhos como Os Flintstones, Zé Colméia, entre outros.
A canção Feedback Song For a Dying Friend é uma homenagem a Robert Mapplethorpe, um ex-fotógrafo americano, a alguns amigos e a Cazuza, que sofria de Aids, doença que viria a matá-lo em 1990 e a Russo em 1996. Esta é um caso raro de canção em inglês na obra de Russo, que criticava artistas brasileiros que compunham nessa língua. O encarte do disco traz uma tradução da letra feita, a pedido do próprio letrista, pelo jornalista Millôr Fernandes.
Feedback Song, na verdade, deveria ser uma canção em português, intitulada Rapazes Católicos. A letra, entretanto, foi reprovada (inclusive por Carmem Teresa Manfredini, irmã de Renato Russo) e alterada para a versão em inglês conhecida hoje. Da idéia original, sobrou apenas a base instrumental árabe, mesclada à levada rock da canção.
Neste disco temos as três músicas com os maiores títulos: Feedback Song for a Dying Friend (27 letras), Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar (30 letras) e Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto (34 letras).

Legião Urbana - Que País É Este 1978/1987 (1987)

Legião Urbana -  Que País É Este 1978/1987 (1987) 


1. "Que País É Este" (Renato Russo) - 2:57
2. "Conexão Amazônica" (Renato Russo / Fê Lemos) - 4:37
3. "Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você)" (Renato Russo) - 2:32
4. "Depois do Começo" (Renato Russo) - 3:13
5. "Química" (Renato Russo) - 2:19
6. "Eu Sei" (Renato Russo) - 3:10
7. "Faroeste Caboclo" (Renato Russo) - 9:04
8. "Angra dos Reis" (Renato Russo / Renato Rocha / Marcelo Bonfá) - 5:00
9. "Mais do Mesmo" (Dado Villa-Lobos / Renato Russo / Renato Rocha / Marcelo Bonfá) - 3:18

Que País É Este 1978/1987 é o terceiro álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 1987. Traz uma sonoridade mais pesada, além de canções compostas na época do Aborto Elétrico, primeira banda de Renato Russo. No Brasil foram vendidos mais de 1 milhão de cópias e sendo premiado com Disco de Diamante pela ABPD.3

O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que no entanto houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este (1978/1987), apenas duas foram compostas depois de Dois; justamente as duas últimas, "Angra dos Reis", em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense de mesmo nome e "Mais do Mesmo", que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música "Que País É Este" foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico.
"Faroeste Caboclo" foi composta em 1979, na fase "trovador solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua "Hurricane" (música de Bob Dylan sobre o boxeador que passou anos injustamente atrás das grades). Na época do lançamento do disco, foi considerada a mais longa canção da banda (mais tarde superada por "Metal contra as Nuvens", do disco V). Da mesma fase de "Faroeste Caboclo", está presente no disco a canção "Eu Sei", que antes se chamava "18 e 21". Esta já era pedida nos shows da Legião antes mesmo de seu lançamento, pois ficara conhecida a partir de uma fita demo.
O disco ainda traz "Depois do Começo", única faixa de sua autoria que Russo admitia não gostar, por considerar pretensiosa; e "Química", que já havia sido gravada pelos Paralamas do Sucesso em seu álbum de estreia, Cinema Mudo. Durante a turnê do show deste álbum, aconteceu uma tragédia no Estádio Mané Garrincha. Fãs se exaltaram e foram pisoteados; isso acabou aumentando a fobia de palco de Russo e tornando o trabalho da banda mais introspectivo, o que refletiria no álbum seguinte.

Formação

Dado Villa-Lobos — guitarras, violão, percussão e vocal de apoio
Renato Russo — vocal, teclados e violão
Renato Rocha — baixo e vocal de apoio
Marcelo Bonfá — bateria, percussão e teclados


Legião Urbana - Dois (1986)

Legião Urbana - Dois (1986)


1. "Daniel na Cova dos Leões" (Renato Rocha / Renato Russo) - 4:00
2. "Quase Sem Querer" (Dado Villa Lobos / Renato Rocha / Renato Russo) - 4:39
3. "Acrilic On Canvas" (Dado Villa Lobos / Marcelo Bonfá / Renato Rocha / Renato Russo) - 4:40
4. "Eduardo & Mônica" (Renato Russo) - 4:30
5. "Central do Brasil" (Renato Russo) - 1:34
6. "Tempo Perdido" (Renato Russo) - 5:01
7. "Metrópole" (Renato Russo) - 2:49
8. "Plantas Embaixo do Aquário" (Dado Villa Lobos / Marcelo Bonfá / Renato Rocha / Renato Russo) - 2:54
9. "Música Urbana II" (Renato Russo) - 2:40
10. "Andrea Doria" (Dado Villa Lobos / Renato Russo / Marcelo Bonfá) - 4:52
11. "Fábrica" (Renato Russo) - 4:55
12. "Índios" (Renato Russo) - 4:19

Dois é o segundo álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em julho de 1986. Ocupa a 21ª posição da lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.2

O sucesso do álbum anterior fez com que Renato Russo cogitasse fazer o segundo álbum como duplo, intitulado Mitologia e Intuição. A gravadora, porém, não se entusiasmou com a idéia, e o álbum acabou sendo simples.3 Mesmo assim, acabou responsável pela maior quantidade de vendas da história da Legião Urbana, alavancado pelo sucesso de "Eduardo e Mônica", uma faixa que era considerada difícil,4 por não ter um refrão. O álbum vendeu mais de 1,2 milhão de cópias.5 6
A canção "Tempo Perdido" que integra o álbum inspirou o título do filme Somos tão Jovens.7
A faixa "Fábrica", assim como "Perfeição", do disco O Descobrimento do Brasil, foi gravada, anos mais tarde, em uma versão em espanhol, pela banda argentina Attaque 77.Por sua vez, a canção "Daniel na Cova dos Leões"abre o disco e no início da gravação, ouve-se algo parecido com um rádio mal-sintonizado tocando um trecho de "Será" e alguns trechos do hino da Internacional Socialista.
A música "Química", que estaria no próximo trabalho do grupo, apareceu no disco Dois como faixa bônus, mas somente no K7. A versão dessa música é diferente da gravada no álbum Que País É Este 1978/1987.
O nome de uma das faixas, "Andrea Doria", faz referência a um navio italiano, o SS Andrea Doria, que seguia para Nova York quando naufragou em 25 de julho de 1956, após se chocar com uma outra embarcação de bandeira sueco-americana chamada Stockholm. Ao contrário do ocorrido na tragédia do RMS Titanic, a maioria dos passageiros foi resgatada com vida, restando um saldo de 51 mortos e o desaparecimento de algumas obras de arte italianas.8

Formação

Renato Russo: voz, teclados e violões
Dado Villa-Lobos: guitarras
Renato Rocha: contrabaixo elétrico
Marcelo Bonfá: bateria


Legião Urbana - Legião Urbana (1985)

Legião Urbana - Legião Urbana (1985)


1. "Será" (D. Villa-Lobos/M. Bonfá /R. Russo) 2:30
2. "A Dança" (D. Villa-Lobos/M. Bonfá/R. Russo/R. Rocha) 4:01
3. "Petróleo do Futuro" (D. Villa-Lobos/R. Russo) 3:02
4. "Ainda É Cedo" (D. Villa-Lobos/I. Ouro Preto/M. Bonfá/R. Russo) 3:57
5. "Perdidos no Espaço" (D. Villa-Lobos/M. Bonfá/R. Russo) 2:57
6. "Geração Coca-Cola" (R. Russo) 2:22
7. "O Reggae" (R. Russo/M. Bonfá) 3:33
8. "Baader-Meinhof Blues" (D. Villa-Lobos; M. Bonfá; R. Russo) 3:27
9. "Soldados" (M. Bonfá/R. Russo) 4:50
10. "Teorema" (D. Villa-Lobos/M. Bonfá/R. Russo) 3:06
11. "Por Enquanto" (R. Russo) 3:16

Legião Urbana é o primeiro álbum da banda brasileira de rock homônima, lançado em janeiro de 1985. "Será", "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo" puxaram a boa vendagem do disco e se tornaram alguns dos grandes sucessos da rádio brasileira. Os desenhos do encarte foram feitos pelo baterista Marcelo Bonfá.
Este álbum entrou na lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.1 chegando a 40° lugar.

Formação

Renato Russo - voz, violão e teclados
Dado Villa-Lobos - guitarras e violão
Renato Rocha - contrabaixo
Marcelo Bonfá - bateria e percussão

Sobre o álbum

Janeiro de 1985 foi o mês do rock no Brasil. O mês do Rock in Rio. Pela televisão, a Legião Urbana via os amigos paralâmicos apresentarem “Química” para um público estimado em 200 mil pessoas, mais todos os milhões que assistiam aquilo em casa como eles. Naquele mesmo mês, a gravadora EMI Odeon lançava o álbum Legião Urbana, o primeiro da turma de Brasília e aquilo era só o começo.
Atropelado pela ressaca Rock in Rio, o primeiro disco da Legião demorou a chegar aos ouvidos do grande público e a emplacar. Isso começou a virar em junho de 1985, quando “Será”, a primeira faixa do álbum, chegou às radios. Quem colocasse aquela bolachinha para tocar na vitrola, ouviria logo uma chamada na caixa da bateria e um riff direto de guitarra abrindo o disco. As linhas de cada instrumento eram simples e claras. A voz de Renato também já dizia a que vinha nos primeiros versos: “Tire suas mãos de mim/ eu não pertenço a você”. Era uma relação amorosa tensa, com um olhar de angústia e mais intimista do que o que existia até ali no rock brasileiro. Um sentimento extremamente pessoal, mas num discurso que o tornava coletivo e universal: “Nos perderemos entre monstros da nossa própria criação/ Serão noites inteiras/ Talvez por medo da escuridão/ Ficaremos acordados/ Imaginando alguma solução/ Pra que esse nosso egoísmo/ Não destrua o nosso coração”. Depois, o refrão com ares quase filosóficos: “Será só imaginação?/ será que nada vai acontecer?/ será que é tudo isso em vão?/ será que vamos conseguir vencer?”. Era uma letra angustiada e, ao mesmo tempo, esperançosa. Ficava fácil perceber que outros tempos se abriam no rock nacional.
O disco seguia com letras fortes e postura punk. Não era o rock sorridente feito no Rio de Janeiro e que estava na moda. Era o outro lado de uma mesma moeda, sendo que esse era mais poético e vigoroso. Havia uma série de novas referências culturais que provocavam identificação imediata com aquela geração que crescera jogando “Space Invaders”. “Geração Coca-Cola” era outra, que de tão direta virou hino. Impacto imediato, com letra sem metáforas, recado direto e andamento acelerado. Ou seja, nada a ver com o que faziam os “grandes nomes” da música brasileira naquele momento. “É tudo velho… A gente quer fazer coisa nova”, dizia Renato Russo. E era isso que eles faziam.
Faixas como “Ainda é cedo” e “Por enquanto” virariam standards da música brasileira, cruzando gêneros e vozes de forma a não deixar dúvidas sobre a força do repertório do primeiro álbum da Legião Urbana. Depois de 25 anos, já foram mais de 500 mil cópias vendidas, cerca de 100 mil só naquele primeiro ano. O terreno estava aberto para a história.


Iron Maiden - Live In London (Secret Gig) (1985)

Iron Maiden - Live In London (Secret Gig) (1985)



1- Juanita Written-By – Marshall Fury 4:41
2- See Right Through You 3:23
3- Reach Out Written-By – Dave Colwell 3:33
4- Chevrolet Written-By – Bruce Springsteen & The E-Street Band 3:51
5- Lady Written-By – Beck, Bogert & Appice 6:57
6- Silver And Gold Written-By – U2 6:29
7- That Girl Written-By – FM (6) 5:11
8- Fighting Man 5:38
9- School Days I Written-By – Alice Cooper 2:04
10- Drum Solo 1:23
11- School Days II Written-By – Alice Cooper 2:06
12- She´s Gone 5:03
13- Try 4:07
14- Losfer Words 4:20
15- Two Minutes To Midnight 6:08
16- Rosalie Written-By – Bruce Springsteen 4:37
17- Tush Written-By – ZZ Top 4:43

Iron Maiden - Greatest Hits (2008)

Iron Maiden  - Greatest Hits (2008)



CD 1

1- Phantom Of The Opera
2- Wrathchild
3- Killers
4- The Number Of The Beast
5- Run To The Hills
6- The Trooper
7- Flight Of Icarus
8- Aces High
9- 2 Minutes To Midnight
10- Wasted Years
11- Heaven Can Wait
12- The Evil That Men Do
13- The Clairvoyant
14- Holy Smoke
15- Bring Your Daughter To The Slaughter
16- Be Quick Or Be Dead

CD 2

1- Fear Of The Dark
2- From Here To Eternity
3- Man On The Edge
4- The Edge Of Darkness
5- Futureal
6- The Clansman
7- Brave New World
8- The Wicker Man
9- Rainmaker
10- Wildest Dreams
11- No More Lies
12- Different World
13- The Reincarnation Of Benjamin Breeg
14- The Longest Day

Iron Maiden- The Final Frontier (2010)

Iron Maiden- The Final Frontier (2010)


1. "Satellite 15... The Final Frontier"   Smith, Harris 8:40
2. "El Dorado"   Smith, Harris, Dickinson 6:49
3. "Mother of Mercy"   Smith, Harris 5:20
4. "Coming Home"   Smith, Harris, Dickinson 5:52
5. "The Alchemist"   Gers, Harris, Dickinson 4:29
6. "Isle of Avalon"   Smith, Harris 9:06
7. "Starblind"   Smith, Harris, Dickinson 7:48
8. "The Talisman"   Gers, Harris 9:03
9. "The Man Who Would Be King"   Murray, Harris 8:28
10. "When the Wild Wind Blows"   Harris 10:59

Iron Maiden - Flight 666 (2009)

Iron Maiden  - Flight 666  (2009)


Disco 1

1. "Churchill's Speech/Aces High"   Bandra Kurla Complex/Mumbai, India 1 de Fevereiro de 2008 5:32
2. "2 Minutes To Midnight"   Rod Laver Arena/Melbourne, Australia 7 de Fevereiro de 2008 5:57
3. "Revelations"   Acer Arena/Sydney, Australia 9 de Fevereiro de 2008 6:28
4. "The Trooper"   Makuhari Messe/Tokyo, Japan 16 de Fevereiro de 2008 4:01
5. "Wasted Years"   Arena Monterrey/Monterrey, Mexico 22 de Fevereiro de 2008 5:07
6. "The Number Of The Beast"   The Forum/Los Angeles, USA 19 de Fevereiro de 2008 5:07
7. "Can I Play With Madness"   Foro Sol/Mexico City, Mexico 24 de Fevereiro de 2008 3:36
8. "Rime Of The Ancient Mariner"   Izod Center/New Jersey, USA 14 de Março de 2008 13:41

Disco 2

1. "Powerslave"   Saprissa Stadium/San Jose, Costa Rica 26 de Fevereiro de 2008 7:28
2. "Heaven Can Wait"   Palmeiras Stadium/São Paulo, Brazil 2 de Março de 2008 7:36
3. "Run To The Hills"   Simon Bolivar Park/Bogota, Colombia 28 de Fevereiro de 2008 3:59
4. "Fear Of The Dark"   Ferrocarril Oeste Stadium/Buenos Aires, Argentina 7 de Março de 2008 7:32
5. "Iron Maiden"   Pista Atletica/Santiago, Chile 9 de Março de 2008 5:26
6. "Moonchild"   Coliseo de Puerto Rico/San Juan, Puerto Rico 12 de Março de 2008 7:29
7. "The Clairvoyant"   Pedreira Paulo Leminski/Curitiba, Brazil 4 de Março de 2008 4:38
8. "Hallowed Be Thy Name"   Air Canada Centre/Toronto, Canada 16 de Março de 2008 7:52

Iron Maiden - Somewhere Back In Time The Best Of 1980-1989 (2008)

Iron Maiden - Somewhere Back In Time The Best Of 1980-1989 (2008)


1. "Churchill's Speech" - 0.50
2. "Aces High (Live)" - 4.36 Do álbum Live After Death; Original do álbum Powerslave
3. "2 Minutes to Midnight" - 6.00 Do álbum Powerslave
4. "The Trooper" - 4.11 Do álbum Piece of Mind
5. "Wasted Years" - 5.06 Do álbum Somewhere in Time
6. "Children of the Damned" - 4.35 Do álbumThe Number of the Beast
7. "The Number of the Beast" - 4.53 Do álbum The Number of the Beast
8. "Run to the Hills" - 3.53 Do álbum The Number of the Beast
9. "Phantom of the Opera" (Live) - 7.21 Do álbum Live After Death; Original do álbum Iron Maiden
10. "The Evil That Men Do" - 4.34 Do álbum Seventh Son of a Seventh Son
11. "Wrathchild" (Live) - 3.07 Do álbum Live After Death; Original do álbum Killers
12. "Can I Play With Madness" - 3.31 Do álbum Seventh Son of a Seventh Son
13. "Powerslave" - 6.47 Do álbum Powerslave
14. "Hallowed Be Thy Name" - 7.12 Do álbum The Number of the Beast
15. "Iron Maiden" (Live) - 4.50 Do álbum Live After Death; Original do álbum Iron Maiden

Iron Maiden - The Reincarnation Of Benjamin Breeg (2007)

Iron Maiden - The Reincarnation Of Benjamin Breeg (2007)


01 - The Reincarnation Of Benjamin Breeg
02 - Hallowed Be Thy Name (Radio 1 Legends Session)

Iron Maiden - Different world (2007)

Iron Maiden - Different world (2007)


01 - Different World
02 - The Reincarnation of Benjamin Breeg (Live 2006)
03 - Hocus Pocus

Iron Maiden - A Matter of Life and Death (2006)

Iron Maiden - A Matter of Life and Death (2006)


1. "Different World"   Smith, Harris Harris 4:17
2. "These Colours Don't Run"   Dickinson Smith, Harris 6:52
3. "Brighter Than a Thousand Suns"   Dickinson, Harris Smith, Harris 8:44
4. "The Pilgrim"   Harris Gers, Harris 5:07
5. "The Longest Day"   Dickinson Smith, Harris 7:48
6. "Out of the Shadows"   Dickinson Dickinson, Harris 5:36
7. "The Reincarnation of Benjamin Breeg"   Harris Murray, Harris 7:21
8. "For the Greater Good of God"   Harris Harris 9:24
9. "Lord of Light"   Dickinson Smith, Harris 7:23
10. "The Legacy"   Harris Gers, Harris 9:22

Iron Maiden - Death On The Road (2005)

Iron Maiden - Death On The Road (2005)



Disco 1

1. "Wildest Dreams" (do álbum Dance of Death) Adrian Smith, Harris 4:51
2. "Wrathchild" (do álbum Killers) 2:49
3. "Can I Play With Madness?" (do álbum Seventh Son of a Seventh Son) Bruce Dickinson, Smith, Harris 3:30
4. "The Trooper" (do álbum Piece of Mind) 4:12
5. "Dance Of Death"   Janick Gers, Harris 9:23
6. "Rainmaker" (do álbum Dance of Death) Dickinson, Dave Murray, Harris 4:01
7. "Brave New World" (do álbum Brave New World) Dickinson, Murray, Harris 6:09
8. "Paschendale" (do álbum Dance of Death) Smith, Harris 10:17
9. "Lord Of The Flies" (do álbum The X Factor) Gers, Harris 5:06

Disco 2

1. "No More Lies" (do álbum Dance of Death) 7:49
2. "Hallowed Be Thy Name" (do álbum The Number of the Beast) 7:31
3. "Fear Of The Dark" (do álbum Fear of the Dark) 7:28
4. "Iron Maiden" (do álbum Iron Maiden) 4:50
5. "Journeyman" (do álbum Dance of Death) Dickinson, Smith, Harris 7:02
6. "The Number of the Beast"   4:57
7. "Run To The Hills" (do álbum The Number of the Beast) 4:26